日本ではほとんど建築の仕事に恵まれない中、高崎の工芸指導所において専門外の工芸品製作に取り組む機会を得る。地場の素材と伝統技術の積極的な活用の上に、デザインという手法を初めて執り入れたタウトは、漆工、木工、竹工、染織など、わずかな期間に数百点以上の工芸品を生み出した。それらは、実用的で無駄がなく、質素な美しさがあった。タウトは、風土に残る純粋なものを愛する、という自身の明確な価値観を建築のみならず工芸分野にも応用しようとしたのではないか。

本書では、まずタウトデザインの工芸品を、益永研司氏の撮りおろしの図版でたっぷりと紹介。タウトの建築になぞらえて、鮮やかな色彩空間で捉えた工芸品の数々は、これまでとは違う新たな表情を醸し出す。また、日本で唯一の弟子とも呼ばれた故水原徳言氏が記した文章を、当時の記録写真や解説を交え掲載、タウトの日本滞在時の素顔や実情を細かく伝える。また、タウトの日記や記録などもひも解きながら、尊重していた日本文化とは何かも探る。さらに論考では、彼のベースとなる建築作品と貫かれた思想を紹介し、そこから見える工芸の世界観を詳らかにする

当時の日本の工芸やデザインに一石を投じたタウトの視点に迫る一冊。


日本語
78頁・205×210mm・2013年